miércoles, 30 de mayo de 2012

RUTAS Y RELATOS (Jose Manuel Garcia Chino)


la relación que existe este proyecto actual, el cual lo he presentado: “rutas y relatos informales cotidianos” ( titulo final)  con el proyecto  anterior se basa en el análisis del aspecto productivo, analizar la relación que yo denoto, que se da en una producción artística y una producción  dada en un ambiente laboral,  después de esta síntesis me cuestiono el cómo influye y como se da cada proceso de producción, en la cual se emplea una fuerza ( el cuerpo) y un espíritu (alma del productor) a fin de alcanzar el mismo  objetivo, producir  un objeto.

Todo este estudio desde una posición de lo cotidiano, de lo rutinario, desde una postura natural de las personas, tal vez no existe un vinculo con el tipo de soporte que utiliza en el proyecto pasado: los huacales, pero eso no me significa que deba seguir con el mismo tipo de material, lo que me es importante es el concepto que me puede  aportar la investigación y todo lo que  me puede dar paso para seguir con esta línea, de trabajar con elementos desapercibidos, aquellos elementos que constituyen nuestra  realidad, mi entorno y mi vida misma.

En realidad mi proyecto está integrado por instalaciones, pinturas y algunas intervenciones, de aquí parto para mencionar en torno a lo de la ruta y el viaje.  Las pinturas que realice en este semestre  se desarrollaron  conceptualmente desde el momento en que las coloque en pasillos, locales de comida, la calle, las banquetas, con la intención y el objetivo que las personas que deambulan por esos lugares, que transitan por esos pasillos, ese viaje constante, ese movimiento diario se quedara registrado en las telas, las huellas se marcaran y todo lo que dejara rastro se plasmara para posteriormente las delineara, les diera color, textura, etc. y así representar ese andar abstracto de las personas.
A través de estas pinturas que a continuación muestro quise  experimentar con algunos elementos , como lo es los rastros y las marcas que se impregnaron en las telas al momento quitarlas de los lugares específicos, pintando de una forma expresiva y libre, recordándome al expresionismo alemán, analizado a través de Kandinsky  en Alemania, Pollock en EUA y todo este entorno a las nuevas formas de representar, cada día menos miméticas y figurativas, esto  me permitió trazar espacios geográficos y aspectos entorno a un viaje  de manera rutinaria en las personas

parte de la produccion en torno al concepto de ruta:

" rutas efimeras"
serie de tres pinturas
tecnica: mixta / sobre tela cruda
medidas: 200 x  110  cm c/u
2012



























HERNANDEZ ARIAS FRANCISCO JAVIER
 LO BELLO Y LO GOTESCO

Lo bello es lo que place a los ojos y sentidos universalmente, por que no debemos de tener un conocimiento de este  para que este  objeto o cosa nos agrade. Algo bello es lo que nos imponen por un concepto, pero este concepto es relativo ya que puede cambiar  el concepto mediante el lugar en sonde nos encontremos. Y así ya no habrá un concepto de belleza establecido,  por ejemplo  una persona que tiene el cuello mas alargado de lo normal o con expansiones  de gran dimensión tanto como en orejas y en el labio inferior, para este lado del continente seria como algo desagradable ver a una persona así, pero en otras regiones como las de África, la personas mas bella es la que tiene el cuello alargado o con la expansión de las orejas o labios mas grandes, inclusive los mayas se deformaban el cráneo. Unos dicen que eran sabios, de un linaje más alto o simplemente por estética  y otros dicen que era para acercarse más a su dios kukulcan. Pero si nosotros observáramos a un  hombre con el cráneo deforme no pensaríamos que es un sabio,  que es bello o que sigue su religión. Lo primero que vendría a nuestra mente seria que ese hombre es horrendo, o lo compadeceríamos pero tendríamos más un sentimiento de horror.
La belleza libre, es la belleza natural, esta belleza es la que no necesita de un concepto para poder ser, por que simple mente existe, un ejemplo es la de las flores una rosa, un tulipán o una gardenia,  también puede ser una animal como un ave, un quetzal, una codorniz etc.
La belleza adherente necesita de un concepto y la perfección del sujeto según este. Toda belleza adherente esta condicionada o impuesta, por ejemplo cuando realizamos una pintura o cualquier otro tipo de trabajo le damos una belleza adherente por que necesita de un concepto para poder sostener esta pieza artística  si no  cuenta como una  pieza de arte.
Podemos decir que algo es estético cuando de cierta manera nos entregamos mediante la contemplación para no darle un sentido si no para saber lo que nos puede dar para nuestros sentimientos.
Para que nosotros podamos darle el valor a algo como estético el objeto se debe de desprender  de toda motivación o interés.
El concepto de la estética se halla en el hombre ya que es un pensamiento, una idea.
Lo siniestro es lo desconocido, por que  este nos causa espanto o terror, y lo desconocido de cierta manera nos provoca este sentimiento, pero no toda cosa extraña o desconocida para nuestro conocimiento es espantosa.
Algo que puede ser siniestro para nuestra vista es el desmembramiento de cuerpos  de partes vitales en el cuerpo.
El deseo de los hombres siempre tiende al mal y habrá una división para hacer lo bueno y lo malo, lo malo es cuando afectamos a tercero, lo bueno es cuando nos beneficiamos, pero también depende en la sociedad en al que vivamos, un ejemplo sencillo es que es malo tener mas de una esposa y en otros regiones el ser polígamo no es mal visto.
El deseo de los hombres siempre tiende al mal y habrá una división para hacer lo bueno y lo malo, lo malo es cuando afectamos a tercero, lo bueno es cuando nos beneficiamos, pero también depende en la sociedad en al que vivamos, un ejemplo sencillo es que es malo tener mas de una esposa y en otros regiones el ser polígamo no es mal visto.
Joel Peter Witkin,  el cual es un fotógrafo  que muestra la muerte en sus fotografías el bien y el mal que hay, pero un fotógrafo como Witkin del bien y el mal, se sitúa en la esfera estética de lo bello y lo feo, retratando cadáveres y personas que sufren alguna deformidad, mutilación, o un defecto transgénico en su cuerpo. Los personajes que retrata con una mascara, son lisiados deformes, físicamente andróginos, hermafroditas (individuos con una realidad confusa).
“Witkin aborda desde el principio de su carrera el tema del otro centrándose en los otros que llevamos dentro: de los no  que somos y podríamos haber sido (enanos, gente deforme) y los otros que podemos ser en potencia, através de metamorfosis de nuestros cuerpos deseados o no (transexuales, tullidos), o que vamos a hacer tarde o temprano cadáveres. Sin embargo Witkin busca la belleza en todo ello. Lo grotesco se trata con compasión y respeto y nos obliga a enfrentar a la dura realidad lo efímero de nu8estro ser y lo fortuito de nuestra existencia y de nuestro bienestar, con este trabajo trata de entender, reflexionar, mostrar, hacer reflexionar a quienes se atrevan a mirar a ver a quienes no se de vuelta, tras la primera foto y ahonden en los detalles por que todo lo que Witkin fotografía existe, esta ahí aunque no queramos darnos cuenta.”


JAMES ENSOR
Pintor belga que ofrece la visión grotesca de la humanidad, uno de los primeros precursores del surrealismo.
Lo que el más trabajaba en su pintura era las necesidades verdaderas y las necesidades falsas,  en otras palabras pintaba la desigualdad y la  desencibilidad humana. Ensor preludia el desarrollo posterior de la tendencia europea que consideraba que la pintura tiene que ser, antes que nada, un vehiculo de la expresión de emociones y a la ves una dura critica de la realidad.
Se dedico a  desarrollar temas vanguardistas  en especial la de los festejos multitudinarios de Ostende que le producían una repulsión y rechazo. La mayor parte de los cuadros que el realizaba tenían una crítica religiosa y también social.
      

miércoles, 23 de mayo de 2012


“TODOS MIENTEN Y SIENTEN”
DENISSE CASTAÑEDA DE LEÓN
A veces nos resulta complicado llegar a identificar que estamos sintiendo en un momento determinado, se nos hace muy sencillo etiquetarlo, pero muchas veces actuamos como si sintiéramos exactamente lo opuesto.
Escondemos todo aquello que sentimos, no dejamos que salga, lo tenemos ahí dentro, permanece con nosotros, hasta que finalmente lo dejamos salir.
Me intriga porqué las personas tendemos a actuar de esa manera, porque no estallar, dejar salir por si solo lo que tenemos dentro, todos mentimos y sentimos, todos tenemos algo que ocultar, es tan sencillo decir ¿Por qué lo escondemos? Pero en realidad, nada es sencillo, sólo que a veces nos cuesta trabajo expresarnos, siempre hay algo que ocultar.
Sólo somos seres humanos que necesitamos esconder tales cosas para poder sobrevivir, necesitamos de esas máscaras para relacionarnos con la sociedad, es muy necesario ponernos maquillaje para evitar burlas, agresiones, etc.
Muchas personas esconden cosas y/o sentimientos, realmente nunca las terminamos de conocer, nada es como lo vemos a simple vista. Siempre tratamos de evitar todo lo que nos hace daño, quisiéramos olvidarnos de todo lo que nos hace sufrir, queriéndonos hacer los fuertes, todo eso es como una sombra que nos sigue por todos lados, queriendo cubrir todo lo que sentimos.

Todos los sentimientos son regulados por las costumbres y la sociedad, es como ser de una manera pero comportarnos de otra ante la sociedad, creo que por eso tendemos a actuar así, cubriéndonos de cómo somos en realidad, tapándonos de quien realmente somos.
Mi proyecto más que nada lo relaciono con:
 GÉNERO E IDENTIDAD:
 Las imágenes han actuado a lo largo de la historia como espejos que reproducen la situación social, pero también ofrecen el modelo que deben seguir, marcando así su identidad personal y de genero.  Muchas personas representan lo que no son, por el simple hecho de querer encajar en la sociedad, permanecer en un grupo. Tener un apoyo de autoestima, no siendo ellos mismos, queriendo usar mascaras o maquillaje, para cubrir su identidad.
Cristina Núñez, es una artista que se toma fotografías como una forma de auto terapia, para explorar su identidad y elevar así su autoestima.
GENERO Y ESTEREOTIPO:
Los estereotipos de género están relacionados con las características sociales y culturalmente asignadas a hombre y mujeres, a partir de diferencias físicas, basadas en su sexo.
Un estereotipo es una preconcepción generalizada surgida a partir de asignar a las personas ciertos atributos, características o roles, en razón a su opuesto grupo social.


He tomado otros referentes para mi proyecto:
Glenn Brown: es un pintor, el cual crea sus obras a partir de la distorsión de sus pinturas, o sea de la realidad, apropiándose de preguntas, y jugando con estrategias artísticas.


Maurizio Anzeri: él es, el más cercano a lo que estoy realizando, ya que cose rostros, observando como la figura humana es tratada como un símbolo.



Yo he realizado una serie de fotografías, interviniéndolas con hilo, poniéndoles como mascaras o maquillaje, ocultando su identidad.






viernes, 18 de mayo de 2012

proyecto Con ellas Mariela Gutiérrez Picazo


CON ELLAS
TEMA
Dentro del tema se hablara de la mujer, en especial de las mujeres que trabajan dentro de los mercados, y su actividad que ejercen dentro de sus hogares y en el propio negocio.
OBJETO
Es una serie de historias y/o anécdotas de mujeres que trabajan en los mercados, esta interacción que hago forma parte de un momento en la vida de ellas,  que durante el tiempo de trabajar en el mercado les ha dejado un momento feliz o en el caso contrario infeliz.
Serán acompañadas de fotografía de la misma persona que me cuente su anécdota.
ARGUMENTO
Retomare lo del generó en especial a la mujer lo que en este semestre realizare es una serie de fotos  deformando a las mujeres de ellas mismas, lo que quiero lograr con esto es ver la imagen de la persona que vendía verdura y con la cual el proyecto pasado comenzó.
1"Individuo sigue resultando ser un hombre que es jefe de familia, el ciudadano un soldado, y el trabajador un esclavo de la cadena de montaje”. Toda abstracción de género neutro termina siendo sospechosamente  masculina, al querer tomar un lugar  egoístamente dejando de lado a la mujer, usurpando actividades que a él no le corresponden.
2“La ciudadanía se ha creado a imagen del hombre"


 
1 Anne Phillips Desestabilizar la teoría (pág. 2)
2 Carole Pateman, The Disorder of Women

Es muy común que en algún tiempo las decisiones mas importantes las allá tomado un hombre dejando de lado misma mujer, creyendo que solo ellos tenían el poder de decidir que era lo que estaba bien o mal.
Los problemas de la mujer se han hecho tan complejos e involucran aspectos tan delicados conectados a la vida misma de los pueblos y naciones, y
Desenvolvimiento, que implican a su vez una serie variadísima de facetas para tratar y una labor tan amplia y complicada a desarrollar, como lo es en sus actividades mismas  en las que logra desarrollarse día a día.
Los problemas de la mujer se han hecho tan complejos e involucran aspectos tan delicados conectados a la vida misma de los pueblos y naciones, y desenvolvimiento, que implican a su vez una serie variadísima de facetas para tratar y una labor tan amplia y complicada a desarrollar, como lo es en sus actividades mismas  en las que logra desarrollarse día a día.
Las mujeres se movilizan y aportan sugerencias y proposiciones porque es entre todos, incluyendo a los hombres arribarán a una convivencia más armónica, y no solo en actividades del hogar sino del mismo trabajo en el que han decidido desarrollarse.
3"La Mujer ya no está dispuesta a ser ciudadana de segundo rango, una vez que decide luchar por una nueva identidad individual y colectiva"
Decide ver  un horizonte no de placer al contrario que la pueda llevar a ver las necesidades que se tienen y someterse a una crítica sobre la vida que se a llevado.
La mujer en este tiempo sobresale por ella misma, ya no es común depender de un hombre para el sustento de la casa. Lo que se esta logrando es ver por ella misma sin importar lo que la sociedad masculina piense o como la pueda ver,
3 Ana Sojo
 Al poder desestabilizar la teoría se abre campo a otras acciones, que en el pasado se
han quedado atrás por la dominación que el mismo hombre ejercía sobre ella misma, solo se le podía ver como la ama de casa o la sirvienta que se tenia que quedar en las labores de la casa.

Con esto se desata la libertad de la mujer para poder realizarse como madre, estudiante, trabajadora etc., no se puede ver siempre a la mujer como la sufrida porque también viendo el otro lado parte de esa marginación que existe es causada por ella misma, permite que la humillen y en la propia casa actúa como sirvienta.

La idea de poner las anécdotas de las mujeres la retomo ya que al no poder ver a la mujer que fue agredida  por su familia quiero volver a retomarla pero ahora la temporalidad para llegar a ella es poder ir en busca de esa persona no llegando a un drama de lo que sufren al poder dedicarse a ese tipo de trabajos bien el poder llegar a encontrar una historia parecida con esa mujer.
La mujer tiene que ser ella la que este explorando muchas de estas mujeres ya han decido explorar nuevos horizontes, y deciden a poder salir de sus casas y poder desarrollarse en un ámbito de trabajo que la lleve aún  debate sobre la vida privada a la política, emprendiendo acciones antes los poderes  públicos, los medios de información y las universidades para poder dar una mejor educación y hacer conciencia, de una mejor educación para ella misma.

Es un ciclo que se da el seguir explorando nuevas cosas, como el trabajo, la producción etc. Que las lleva a realizar otras tantas como dirigirse a una presidencia o hasta ser gerentes, y sobre todo que son ejemplo a seguir para otras tantas, con las que comparten su experiencia que como siempre dejan mucho que decir y sobre todo el entusiasmo con el que luchan.

 Ella misma es juez de sus actitudes y acciones, la marginación hacia ella misma, la marginación regresa en la medida que ella lo permite y que además de eso acepta toda clase de calumnias.
 En ocasiones influye por la falta de comunicación y en otras por no hacerles mal a los hijos, por eso la separación en ocasiones no se da por la falta de valor y no querer tener una mejor vida.
Es la necesidad de tener una familia estable no importándole el sufrimiento de ella misma, no viviendo una sexualidad sana entre otras cosas.

En cierto momento no saben cual es el papel de la mujer en la actualidad para ellas hay tabú en su contexto por la familia en que crecieron o el tipo de religión o cosas que afectan su vida sexual como mujeres casadas o solteras, en la parte de la sexualidad es muy cierto que el tabú de esta aún es de gran problema en la sociedad, puesto que no se tiene buena información. 
Lo que también quiero abordar en este tema es la sexualidad y la identidad de la mujer, el hecho de hablar de la mujer no implica que sea feminista ya que en ocasiones la mujer también provoca el machismo en los hombres, la falta de comunicación que al hablar de sexualidad y de sexo da pie a morbo, por no tener una educación sexual buena y sobre todo una comunicación sana entre parejas.
Es cierto que muchas de las mujeres en la actualidad no han tomado una posición en contra de la imparcialidad, 4“sino en favor de una apreciación más compleja y equilibrada de la relación entre los sentimientos y la razón abstracta, así como entre lo que nos hace distintos y lo que tenemos en común”.




















 
4 Anne Phillips Desestabilizar la teoría 



¢  A los 10 años empezó a vender, cuando acompañaba a mi padre a las comunidades, adonde vendíamos pastas, manteca, y jabón, entre otras cosas que no se conseguían de allá, y a forma de pago, traíamos quesos, maíz, frijol, huevo, gallinas que ofrecíamos a la población de la capital, y que vendíamos a las afueras del mercado, pues en la parte de adentro sólo se comercializaban carnes, quesos y pan. Así eran todos los días,  solo los fines de semana, cuando los dejaban vender adentro, y nos acomodábamos en una fuente que había en el centro.
¢  Tuve 10 hijos. A pesar del tiempo, nunca he tenido la oportunidad de contar con un puesto seguro para ofertar mis productos en el mercado. Me dedico a la venta de tortilla, y también traigo atados de cilantro, yerbabuena, epazote, limones y frutas de la temporada. A mi enseñaron por mis padres de lo que significa el trabajo, no le tengo miedo y me gusta, y es una forma de defendernos en la vida.
¢  Desde hace mas de 40 años vendo en el mercado de tenancingo, desde los 5 años vendía nopales criollos que mis papas cortaban de una huerta que teníamos, solo estudie hasta 3° de primaria pues el dinero no alcanzaba y había que trabajar, mi mama desde muy temprano caminaba para poder llegar al mercado para después llegar a la casa y preparar la comida para mis hermanos que se quedaban con mi abuelita.
¢  Hortensia Ávila Bernal, vendedora de legumbres, al principio  no contaban con los servicios básicos pero con el paso del tiempo fueron llegando, fui de las primeras fundadoras del mercado Morelos costo trabajo el tener un lugar propio eran muchos requisitos que se pedían en ese entonces y el dinero que se ganaba no alcanzaba para poder cubrir con eso y las ventas apenas ascendían a 80 centavos o un peso diario.
¢  María, no tengo un lugar estable vendo lo que son nopales y algunas hierbas que traigo de mi pueblo la verdad es que no se gana mucho a mi me hubiera gustado tener un lugar estable, pero como todo dentro del mercado se mueve con dinero y yo no lo tengo  me conformo con lo que se gana por lo menos ya alcanza para comer y llevarles algo a mis hijos.
¢  Vendo comida desde ya hace algunos años mi suegra me dejo el local antes yo le ayudaba  a preparar las cosas y lo que ella vendía eran las gorditas de haba y tlacoyos después que ella falleció decidí poner una cocina económica ya que dentro del mercado no se era tan común encontrar un lugar donde comer, hasta ahora me ah ido muy bien ya que reparto comida a la mayoría de las personas que trabajan dentro del mercado y eso me ayuda con el estudio de mis 4 hijos.
¢  Son pocos los años que llevo trabajando en el mercado mi esposo fue el  que me animo para poder poner un puesto, ya que anteriormente solo me ocupaba de los quehaceres de la casa no tengo hijos también por eso decidí poner un puesto para no estar sola en mi casa en ocasiones mi hermana me ayuda o mis sobrinas no me gusta estar sola, estar en el mercado me hace sentir como en mi casa.
¢  El tiempo no pasa en vano  cuando vivía con mis padres nunca me gusto vender pan, pero cuando me case mi esposo tenia un puesto dentro del mercado y el salía por la mercancía a Michoacán entonces yo era la que me quedaba a vender no me gustaba y es la fecha no me gusta salir a vender, pero esto es para sacar a mi familia adelante y una forma de ayudar a mi esposo.
¢  Me gusta mucho el trabajo en el mercado la mayor parte de mi vida la eh pasado trabajando es un trabajo como cualquier otro, con la gran ventaja que esto me a permitido conocer gente y relacionarme con ella no todas las personas son amables yo trato de darles un buen trato para que ellas puedan regresar, desde los 5 años mis papas me traían al mercado para que les ayudara con la limpieza del puesto a poner en orden la mercancía me divertía mucho al hacer ya que la mayoría de las veces lo hacia con mis primas y unas vecinas que también tenían un puesto de ropa. 
¢  Lo mejor de mi infancia fue el poder jugar dentro del mercado nunca esta quieta desde que llegaba andaba corriendo y nadie me paraba después en una canasta ponía chiles y tomate y hacia mi propio puesto mi mama se enojaba porque decía que solo hacia que la gente se fuera a comprar a otro lado porque yo era muy inquieta.




Description: E:\marie\marie.jpg

¢  A los 10 años empezó a vender, cuando acompañaba a mi padre a las comunidades, adonde vendíamos pastas, manteca, y jabón, entre otras cosas que no se conseguían de allá, y a forma de pago, traíamos quesos, maíz, frijol, huevo, gallinas que ofrecíamos a la población de la capital, y que vendíamos a las afueras del mercado, pues en la parte de adentro sólo se comercializaban carnes, quesos y pan. Así eran todos los días,  solo los fines de semana, cuando los dejaban vender adentro, y nos acomodábamos en una fuente que había en el centro.



Description: E:\marie\mariel.jpg
¢  Tuve 10 hijos. A pesar del tiempo, nunca he tenido la oportunidad de contar con un puesto seguro para ofertar mis productos en el mercado. Me dedico a la venta de tortilla, y también traigo atados de cilantro, yerbabuena, epazote, limones y frutas de la temporada. A mi enseñaron por mis padres de lo que significa el trabajo, no le tengo miedo y me gusta, y es una forma de defendernos en la vida.





miércoles, 16 de mayo de 2012

proyecto obra plastica Dualidad hombre-animal, vida-muerte, metamorfosis


PROYECTO OBRA PLASTICA IV SEMESTRE:
 DUALIDAD HOMBRE ANIMAL, VIDA MUERTE METAMORFOSIS
POR: EMILIO EDUARDO MUNGUÍA SÁNCHEZ
DETONANTE:
  RETOMO EL TEMA DEL SEMESTRE PASADO, PERO EN ESTE SEMESTRE MOTIVADO POR EL VIAJE QUE SERÁ  A LUGARES DONDE EXISTIERNON CULTURAS PREHISPÁNICAS  QUE TENÍAN UN SENTIDO MUY AMPLIO DE LA DUALIDAD HOMBRE- ANIMAL VIDA-MUERTE ME ENFOCARE  MAS A REPRESENTAR LA DUALIDAD VIDA MUERTE, CONSIDERANDOLA COMO UNA METAMORFOSIS YA QUE PIENSO QUE LA VIDA NOS PREPARA PARA LA MUERTE QUE ES COMO UNA TRANSFORMACION O UNA METAMORFOSIS  CONSIDERANDO LOS LUGARES QUE VISITE Y COMO INFLUYEN EN MI, ESTOS LUGARES NATURALES Y LA VIDA SILVESTRE DEL LUGAR PARA PODER DESARROLLAR ESTE TEMA, Y DE QUE FORMA LOS RETOMO PA PARA EXPRESAR UN OBJETO ARTÍSTICO BASADO EN LO QUE ME DE UN SENTIDO DE VIDA O DE MUERTE. EL PROYECTO EDSTABA PENSADO CON CUADROS AL PASTEL SERIAN SIETE, PERO AL ESTAR TRABAJANDO EN LA OBRA LOS RESULTADEOS NO ERAN SATISFACTORIOS YA QUE LAS PINTURAS ELAVORADAS ERAN MUY CONVENCIONALES ES DECIR POCO ORIGINALES Y NO ESTAVA RESOLVIENDO EL PROYECTO FUE QUE EN LA PRESENTACION LOS PROFESOSRES ME RECOMENDARON QUE HICIERA ALGO MAS OSADO QUE ROMPIERA CON MIS MIEDOS Y TRATARA CON OTROS ESTILOS ME ROMENDARON QUE VIERA A PINTORES IMPRESIONISTA, EXPRESIONISTAS,  O NEOEXPRECIONISTAS ALEMANES, ESTO ME OBLIGO A CAMBIAR LA PRODUCCION SIN DEJAR EL TEMA QUE ME INTERESA QUE ES LA DUALIDAD VIDA-MUERTE TOMADA COMO UNA METAMORFOSIS, ES POR LO QUE CAMBIO MI PROYECTO A UTILIZAR LA PINTURA DE UNA MANERA MAS EXPERIMENTAL APOYANDOME O TOMANDO COMO REFERENTES A PINTORES EXPRECIONISTAS, NEOEXPRESIONISTAS O EXPRESIONISTAS ABSTRACTOS:
  El expresionismo fue un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, coincidiendo con el fovismo francés,1 que suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando mayor importancia a la expresión de los sentimientos que a la descripción objetiva de la realidad.2 3 La primera manifestación de este estilo fue en el terreno de la pintura, pero se extendió a un gran número de otras artes: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. El expresionismo y el fovismo son los primeros movimientos artísticos exponentes de las llamadas «vanguardias históricas».
  El neoexpresionismo es un movimiento pictórico surgido a finales de los años setenta y principios de los años ochenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.
  Fuertemente vinculado a la transvanguardia italiana y la figuración libre francesa, este estilo surgió como una reacción contra el minimalismo y el arte conceptual que predominaron durante los años setenta. El neoexpresionismo se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera muy burda.
  El neoexpresionismo se inspira en el expresionismo alemán y sus exponentes, Emil Nolde, Max Beckmann, George Grosz, además de otros artistas con estilo altamente emotivo como James Ensor y Edvard Munch; igualmente se nutren del arte tradicional, especialmente el germánico: Durero, Bruegel, El Bosco, Rembrandt. De todas formas, al contrario que la transvanguardia italiana, los neoexpresionistas no rompen con el arte de su país inmediatamente anterior a ellos, aceptando como maestros grandes artistas de los setenta como, Joseph Beuys, Nam June Paik o Wolf Vostell.
  El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 40 durante el siglo XX en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra fría.1
   COMO REFERENTES TOMO A UN PINTOR EXPRESIONISTA QUE ES FRANZ MARC, PINTOR NEOEXPRESIONISTA A GERHARD RICHTER Y EXPRESIONISMO ABSTRACTO A JAKSON POLLOC.
   ESTE PROYECTO CONSNTARA  DE 12 PINTURAS DE TECNICA MIXTA OLEO ACRILICO, Y ACRILICO UNICAMENTE  EN LOS CUALES REPRESENTARE ESA DUALIADAD HOMBRE –ANIMAL VIDA MUERTE, DESDE EL PUNTO DE VISTA DE UNA METAMORFOSIS CREO QUE UNA MANERA DE ENTENDER LA DUALIDAD Y COMO LA EMOS VENIDO CONSIDERANDO DESDE EL PASADO ES COMO LO HACÍAN LAS CULTURAS PREHÍSPANICAS. PERO PARA MI ESE PROSESO DE VIDA MUERTE ES MAS UNA METAMORFOSIS, QUE ADEMAS MUCHOS ESPECIES ANIMALES EXPERIMENTAN EN ESTA VIDA PRINCIPALMENTE INSECTOS Y ALGUNAS EESPECIES DE ANFIBIOS Y HE CONSIDERADO ESTO POR  INFORMACION MEDIANTE LA OBSERVACIÓN DE LOS PROCESOS NATURALES, COMO LA VIDA Y LA MUERTE Y EN ESPECIAL BASADOS EN RELACIONES ANIMALES.
  TOMO COMO REFERENCIAS CULTURAS PREHÍSPANICAS YA QUE A ELLOS SIEMPRE LES INQUIETO ESTA DUALIDAD HOMBRE-ANIMAL Y LA REPRESENTARON DE DIVERSAS FORMAS, PRINCIPALMENTE LOS TOLTECAS TUVIERON LA CREENCIA SOBRE LA CAPACIDAD DE LOS HOMBRES DE COMUNICARSE LIBREMENTE CON LOS ANIMALES Y ADQUIRIR ALGUNAS DE SUS CAPACIDADES, Y A SU VEZ TRANSMITIRLES A ESTOS CUALIDADES HUMANAS LOS TOLTECAS DOTARON DE SIGNIFICADO A ELEMENTOS DE LA NATURALEZA O ENTIDADES NO HUMANAS COMO LAS PLANTAS, LOS ANIMALES, LAS PIEDRAS, ENTRE OTRAS.
  DE LOS TOLTECAS PASA ALAS DEMAS CULTURAS MESOAMERICANAS ESTAS CREENCIAS, Y LOS MAYAS LAS ADOPTAN TAMBIEN, EL CONOCIMIENTO EMPÍRICO DE ESTOS PUEBLOS LES PERMITIÓ CONCEPTUALIZAR ESE ORDEN UNIVERSAL EN EL CUAL LA IDEA DE LA DUALIDAD VIDA MUERTE ERA ESENCIAL. EL OBSERVAR QUE HABÍA UNA TEMPORADA DE LLUVIAS EN QUE TODO FLORECÍA Y UNA DE SECAS EN QUE FALTAVA EL LÍQUIDO VITAL Y TODO MORÍA, LLEVÓ AL HOMBRE A TENER LA IDEA DE DUALIDAD PARA PODER ENTENDER O TENER UN PENSAMIENTO ACERCA DE LA CREACION DEL UNIVERSO, ENTONSES QUEDA CLARO QUE ESTE CONCEPTO DE LA DUALIDAD HOMBRE-ANIMAL VIDA MUEERTE, SE MANIFESTÓ DESDE ÉPOCAS MUY TEMPRANAS EN LOS DISTINTOS PUEBLOS MESOAMERICANOS, MANIFESTANDOLO CON FIGURAS DE DOBLE CABEZA O EN ROSTROS EN QUE LA MITAD DE LA CARA SE MUESTRA DESCARNADA Y LA OTRA CON PIEL, DE ALLÍ LA EXPLICACIÓN DEL SACRIFICIO HUMANO DE LA MUERTE SURGE LA VIDA., COMO POR EJEMPLO LUGARES NATURALES COMO LAS CUEVAS ERAN SITIOS SAGRADOS YA QUE LAS CUEVAS TENIAN UNA CONCEPCIÓN DUAL, A TRAVÉS DE LA CUEVA SE PODIA ENTRAR AL MUNDO DE LOS MUERTOS, PERO TAMBIÉN ERA LUGAR DE NACIMIENTO DE HOMBRES.
  NO PODEMOS OLVIDAR LA FAUNA Y FLORA QUE SE RELACIONA CON EL MUNDO DE LOS MUERTOS. UNA DE LAS FIGURAS MÁS IMPRESIONANTES QUE SE HA ENCONTRADO RESIENTEMENTE ES LA DEL “HOMBRE MURCIELAGO”, HALLADO EN EL PUEBLO DE MIRAFLORES, CERCA DE AMECAMECA. LA FIGURA ANTROPOMORFA TIENE LA ENORME CABEZA EN FORMA DE ESTE ANIMAL Y LAS MANOS Y PIES MUESTRAN LAS GARRAS DEL MISMO. EN CUANTO A OTROS MAMÍFEROS, EN EL POPOL.VUH SE HABLA DE LA DANZA DEL ARMADILLO POR PARTE DE LOS ANCIANOS DE XIBALÁ, EL PERRO TAMBIÉN SE ASOCIABA DIRECTAMENTE, PUES AYUDAVA AL INDIVIDUO PARA CRUZAR LOS RIOS DE LA REGIÓN DE LOS MUERTOS.
  ES POR ESTO QUE ME PROPONGO A CREAR EN MI PROYECTO ESTE TEMA DE LA DUALIDAD HOMBRE ANIMAL-VIDA MUERTE.