Garcia Chino Jose Manuel- RELACION CON OTROS ARTISTAS/ ROMUALD HAU

Artista: Romueld Hauzoume

RELACION CON MI PROYECTO

La relación  que encuentro con la obra de este artista africano  lo retomo desde un punto objetivo. La forma que muestra sus obras tiene un vínculo desde un problema social-político de su país.

Reflexionando desde un quehacer con materiales cotidianos, en este caso consecuencia de un problema social como lo es la miseria  y el espejo de una sociedad africana afectada por una desigualdad, discriminación, migración, racismo  y espacio geográfico donde se deposita la mayor cantidad de basura  procedente de Europa.

El vínculo de Romueld con mi proyecto está definido por el tipo de material o el soporte para el desarrollo  de una obra artística; como lo es, en mi caso: tablas procedentes de huacales.

Mascaras de botellas, basura, objetos desechados, huacales suelen ser objetos desapercibidos y rutinarios, pero aplicándolos en un sistema artístico pasan a crear un contexto diferente, dependiendo del espacio y todo el entorno que puede apropiarse: un museo, una galería, etc. Forman parte de un lenguaje de la obra diferente a su punto de origen.

Obras de Hauzoume:

mascaras realizadas con botellas, la influencia etnica tiene como caracteristica las formas y los materiales que complementan sus piezas.

instalaciones que he realizado en la Facultad de Artes Plasticas:

SOY BERENICE IRAIS FLORES CASTAÑOS
Mi tarea 1
se basa sobre una historieta de violencia sobre los animes y comics que les llamo SHANAKUJI y ademas la pienso ponerlaen 3 partes la que  hice al al principio con imagenes del internet la otra sobre este viaje  y la ultima es sobre varias ciudades es sobre 2 bandos donde uno se llama  LOS SAMURACANA CONTRA LOS NAISABU  y tambien hay DIOSES GRIEGOS Y ROMANOS donde se va a deslasar una gran bataña entre el bien y el mal

Mi proyecto se llama SHANAKUJI              

Mi proyecto está basado en el comic y el animé, de los artistas que nos propusieron en clase ninguno me pareció que tuviera que ver con mi tema, por lo tanto, me dediqué a la búsqueda de algunos artistas de la novela gráfica y el comic y estos son los que escogí: son AMACAY NAHUELPAN-ANNB,  YOTEMAN, ESTEBAN MORALES.

Los relaciono por como trabajan de cómo están puestos sus trabajos en cada hoja que hacen  como el de  AMACAY. Porque se ve como una serie  de dibujados muy relacionado a mi proyecto que voy hacer y su historial se ve que le gusta el comic, y los animes; también AMACAY le sabe a la historieta en color y en blanco y negro eso se ve sorprendente y  yo me interese en eso porque mi historieta habla  sobre lo que va  ser.

En ESTEBAN MORALES este artista me intereso porque lo que hacer  me proyecto muy fabuloso y los dibujos que hace son los que quiero poner en mi proyecto  y así ponerlos como el los crea, la relación entre ellos es que va ser  sobre  la violencia y además el se inspira de lo que le llega al corazón  y lo hace como dibujo ylo vuelve una historieta comica o anime depende de que este inspirado es por eso que lo elegí.

En YOTEMAN se inspira en algo y va en algo corrido de la pagina y lo hace dibujadoy se vuelve una historieta y por lo que averigue es que le gustan las tiras comicas de violencia y ademas lo relacione con mi proyecto que tambien habla de la violencia y de la guerra, el comic que el proyecta nos hace ver que de esto quiero hcer mi proyecto que elegi este artista de la busqueda son los que mas me inspiran a ver como lo voy hacer.

Estos tres artistas de las tiras comicas de los comics y de los animes de la novela grafica fue algo que en mi investigacion he querido tener.

   yoteman                       soy berenice irais flores castaños

  amacay

Influencias

Todos estos artistas repercuten en mi por sus temáticas y son influencias de primera mano para mi y lo que es mi obra, así por su manera de como estructuran sus piezas y discursos  

Doris Salcedo: reconocida internacionalmente por su trabajo que hace referencia a la violencia política como agente y sistema que, universalmente, coacciona en el tejido social.  Su obra, generalmente monumental, parte de la investigación basada en encuentros y entrevistas de personas que han sido víctimas de estas fuerzas o han padecido los asesinatos de sus familiares, con el objetivo de recuperar experiencias de quienes sistemáticamente han sido ignorados por la historia oficial, haciendo de su dolor el eje fundamental de su producción. 

Do Ho Shu: es bien conocido en la escena artística por sus esculturas  que desafían las nociones convencionales de escala y la especificidad del espacio. El trabajo de este artista, presta cuidadosa atención a la forma en que el espectador ocupa y habita el espacio público. En gran cantidad de sus esculturas, los espectadores son motivados a caminar sobre superficies compuestas de miles de figuras humanas —o propias del ser humano— en miniatura. Asi como representar de una manera constataría los círculos de poder que ha creado el ser humano.

Teresa Margolles: es una artista que ha destacado por su visión aguda ante los sucesos socio-políticos dentro de los lugares conflictivos de la República Mexicana, que pueden ir desde el índice de violencia en Ecatepec, resultado del narcomenudeo, hasta las ejecuciones de las muertas de Juárez mas aun todo lo que la violencia relacionada con el narcotráfico a producido la ¨¨guerra¨ contra el mismo.

Mona Hotoum: encarna en su biografía las constantes que marcan la traumática experiencia del exilio, el desplazamiento y la destrucción de la idea tradicional que tenemos del hogar de ahí parte su temática hacia lo que es la invasión y la intervención, se ve rodeada en su obra una idea de lo que es la violencia en un sentido mas destructivo.

Cardona Peñaloza Laura

Historia del Arte IV

Tarea 3

EL SILENCIO, EL REFLEJO Y EL RETRATO

(REFERENTES ARTE - GÉNERO - IDENTIDAD - SOCIEDAD)

Al vivir dentro de un medio tan exigente los seres humanos tratamos de identificarnos con lo bueno o lo bello, con lo perfecto o lo llamativo; cuando la imperfección, el dolor y los errores son algo inherente al hombre. Honestamente en mi trabajo no busco centrarme en un género, no quiero decir que las mujeres  son las más afectadas o que los hombres se libran de ello, simplemente busco manejarlo de forma general; porque a fin de cuentas considero que así como la imagen que tiene que seguir una mujer, de igual manera la idea de lo que debe ser un hombre están basadas en lo socialmente aceptado y establecido, y eso es lo que intento abarcar.

Mis referentes visuales son fotógrafos y pintores, quienes trabajan el retrato como una forma en la que las personas muestran la pose que la sociedad demanda, el retrato es para mí es el reflejo de todo nuestro contexto, porque aunque a veces creemos que sólo es una persona, pero es en realidad miles de fragmentos, de historias y de posturas generadas por el contexto en el que vive y a la vez aunadas a la expresión que trata de captar el artista.

Como ya había mencionado en el trabajo anterior mis referentes son el fotógrafo Humberto Rivas, que hace retratos en los que las personas no muestran expresión alguna pero aún así transmiten algo; la segunda es la fotógrafa Helen Van Meene que me interesa por los escenarios en los que maneja sus retratos y Linnea Strid, quien hace en su mayoría autorretratos pictóricos en los que tiene un elemento importante que es el agua, me llama la atención porque yo también manejaré un elemento que será el espejo.

De los artistas propuestos en clase la que siento que podría apegarse un poco más a mi proyecto es Cristina Núñez, porque sus fotografías muestran no solo a la persona sola, sino también con los sentimientos que la envuelven de acuerdo al contexto en el que se encuentra y no sólo eso, que el autorretrato ha sido la manera en la que ella ha logrado guardar su viaje a través del tiempo y de sus emociones, creando su historia, formando los fragmentos que la conforman como persona; esos fragmentos son lo que a mí me interesan plasmar en mi trabajo.

TO CHARLES DARWIN

Cristina Núñez

La idea del retrato no es sólo para mostrar la expresión de las personas representadas, sino para ver cómo nuestra identidad es construida por la sociedad; por lo que somos el reflejo de la misma.

Juan Ángel González García Tarea 3

Juan Ángel González García

Tarea 3

Establecer el momento crucial en que aparece el arte es una tarea compleja y de difícil concreción. ¿A que se le llama arte? El arte nace en el instante histórico en el que el ser humano es capaz de construir una casa o realizar utensilios de caza “no existe realmente el arte, tan solo hay artistas, humildes artesanos  ” pues estos eran hombres que cogían la tierra o cualquier elemento y coloreaban o dibujaban toscamente.

Desde el principio de los tiempos el hombre tuvo la necesidad de crear, pero ¿Qué fue lo que impulso al  hombre a la realización de estas obras? Hasta ahora esto continúa siendo un enigma. Tal vez aparecieron en un momento en el que el hombre disponía de un cierto tiempo libre, probablemente provocado por vivir en una etapa de abundancia de productos que proporcionaba por entonces la tierra. No obstante esta teoría del arte no tiene los suficientes datos verídicos como para sostener que su principal finalidad era mágica, tal vez con fin propiciatorio o sexual.

Uno de los hechos que más siguen sorprendiendo  aun hoy en día de estas pinturas rupestres es el verismo con el que se representaban esos animales. Pero ¿Por qué pintaban de esa manera? Parece ser que estas creaciones tuvieron una función, formarían parte de un ritual enfocado asía dos de los aspectos más vitales del hombre en esa época: la caza, la reproducción, etc.

El hombre vivía fundamentalmente de lo que le proporcionaban los animales, tanto su carne, sus pieles, sus huesos. De ahí que se plasmen escenas de caza. Parten de un instinto de posesión y al mismo tiempo de su incapacidad para diferenciar lo que es real y lo que es imagen, el hombre creaba sus pinturas y crear significa dar vida a algo. La meta primordial del hombre tal vez era lograr el parecido de esos animales que tanto ansiaba.

Muchas de estas figuras amorfas si las observamos parecen ser pintadas sobre las formas salientes de las rocas, en especial en la zona del vientre, esto refuerza la idea propiciatoria de la reproducción.

El hombre en sus obras rupestres utilizaban un medio de proyección ortogonal, esto no era porque no conocieran otro método si no que este era el mejor utilizado y el más propio de la época para la representación.

Juan Ángel González García Tarea 2 referentes visuales

Juan Ángel González García

Tarea 2          referentes visuales

La mayor parte de mí propuesta plástica surge de la tradición figurativa surrealista y en parte de la influencia que tengo de Giorgio de Chirico.

Yo tenía apenas 15 años cuando por primera vez vi tres imágenes en especial de las pinturas de de Chirico, “Los esposos, La comedia y la tragedia, Héctor y Andrómaca”.

De Chirico decía que era en la ciudad de Turín, Italia en donde encontró un valor espiritual, observando las edificaciones italianas las que le revelaban historias melancólicas. Básicamente el creo pinturas poco convencionales y sorprendentes a lo que llamo la metafísica de esas escenas. Son pinturas que estaban lejos de cualquier campo estético y moral en la época, el creaba perspectivas infinitas,  creía que la realidad era casi inalcanzable, el maniquí se volvió la imagen favorita de De Chirico, ni hombre ni escultura a mitad de camino, solo es un boceto formado de partes y emblemas, esto  era una metáfora de la fragmentada conciencia moderna.

Fernando Cano

El trabajo escultórico del artista Fernando Cano que influye en gran parte por que hace  contacto con los materiales férricos puesto que desde muy joven trabajó en una fábrica de acero, donde descubre su gusto por la fuerza y el color del metal en fundición. Actualmente la mayor parte de su obra es en metal fundido y soldado. 

Fernando Cano

Héctor y Andrómaca                 Giorgio de Chirico

La comedia y la tragedia

Giorgio de Chirico

Juan Ángel González García

tarea 1

Mi trabajo sigue.

Lo fantástico e inexplicable en los sueños son mi prioridad manifestada y el motor que impulsa el trabajo creador de mi estado físico. Para mi el sueño es el libre juego de la mente ubicado en un espacio extraño y atemporal, donde lleno de rarezas y extrañezas aparentemente todo puede pasar. “el libido reprimido no existe. Me he empeñado a seguir y a materializar de forma física los contenidos soñados, y a utilizar la asociación al azar imparcial y sin prejuicios para poder expulsar un contenido imaginario autentico y manifestado de forma grafica .Lo que hago es simple, voy por la calle o a cualquier otro lugar, a pie o en autobús, tomo un lápiz una hoja y me dedico a registrar de forma automática cualquier cosa, objeto e idea sin seguir un orden lógico y coherente .El inconsciente, la locura, los estados de alucinación, y el Automatismo Psíquico que el Surrealismo  define como una escritura automática son los elementos que mi propuesta plástica describe. “El  Automatismo Psíquico que era el método del pensar Surrealista, por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el  funcionamiento real del pensamiento, o el dictado mental, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.” Mi propuesta plástica que obedece a una tradición figurativa, pero que al mismo tiempo se divide en dos iconografías diferentes: una es la surrealista como ya había mencionado  y la otra es la realista. El realismo o naturalismo es la que mayor grado de referencialidad tiene mi manifestación plástica. Considero que la producción creativa del hombre debe expresar “las condiciones reales del desarrollo social” y entenderse como una fuerza cultural que ayude a tomar conciencia, impulso, valentía e incluso alegría a los hombres y las mujeres del mundo. 

Mi trabajo es escultórico, trabajo el metal, porque me brinda el medio necesario y completamente funcional y en un concepto incrédulo no creo que el metal sea fortaleza o que signifique frialdad, lo que me interesa a mi es la degradación que este tiene “se oxida” ya que me permite trabajar con un  medio cálido, un medio orgánico y maleable.

  

Bajo California: Renacimiento y retorno

Bajo California: Renacimiento y retorno

El proceso creativo no es un proceso fácil . Tampoco es un algo que se da de una forma lineal, es un proceso interactivo. Es decir que se da en la interacción del artista con el objeto o espacio con el que trabajara o intervendrá , en pos de la imaginada interacción entre el espectador y la obra una vez terminada. El proceso creativo se podría definir como un proceso de análisis mental cuyo fin es la comunicación.

El proceso creativo se lleva a cabo mediante un conjunto de etapas. Durante la investigación es cuando se recoge la información y aquellos elementos que nos van a ser indispensables durante el proceso de creación.

Obviamente muchas veces simplemente queremos captar un momento significativo para nosotros, pero otras veces queremos que nuestra obra cuente una historia y es posible si nos detenemos a observar nuestro objeto  y  así apropiarnos de el para  lograr re-significarlo  pensando   en que es lo que dice para nosotros.

En un acercamiento al arte conceptual para ver la representación visual de las emociones, a partir de un plató de ingredientes que arrojarán algunos conocimientos sobre el tema, me he encontrado con fundamentos psicológicos, filosóficos y antropológicos sobre las emociones, útiles para entender qué son y porqué entendemos su significación, con el fin de crear un diálogo con una superficie que articula su propio lenguaje en el terreno de la cinematografía convirtiéndolo en un medio inexorable de documentación de le arte.

Dado que Ojeda tiene una sensibilidad artística, las obras de arte que irá produciendo en su recorrido, obras efímeras , abandonadas a la inclemencia de la naturaleza y el tiempo, dejadas a la intemperie.

 Existieron brevemente y se desvanecen misteriosamente; y como otras piezas de arte efímero, se hicieron parte del paisaje y gracias a que fueron capturadas en un instante  a la fotografía se permite la documentación de la obra volviéndola siempre cambiante ante los diferentes espacios públicos. Logrando así transformar los lugares cotidianos y generar momentos auténticos y espontáneos es detrás de lo que están artistas como Todd Hanson.

 C.C Fabiola

ESTO ES DE LA 2 TAREA



 

Estos autores que sonCRUNCHYROLL que quiso hacer a naruto shippuden de que son unos ninjas muyfieles a lo que tienen en la aldea y en sus misiones son muy estrictos losjefes con los alumnos y eso es algo que me cautivo,  para que se viera mejor el otro autor esMASAMI KURUMADA el que hizo a los caballeros de zodiaco que desde losanunciaron en la televisión me sorprendió como iba a ser y además como losentrenaban desde pequeños algunos muy duros dependiendo del lugar donde estabany ellos tenían que sobrevivir como diera lugar y defender a su DIOSA ATENEA atoda costa de los malos, con AKIRA TORIYAMA el creador de dragón ball z es algomuy fascinante porque todos sus poderes que tienen los haces único y poderososen cada episodio en el que salen y cuando están entrenando, cuando pelean parasalvar la tierra eso si es algo único como un ejemplo pelear por tu ciudad, lacreadora de sailor moon es NAOKO TAKEUCHI lo que me llamo la atención de estaserie fue que hay 2 mundos paralelos y diferentes en esta y me cautivo de unaforma muy cautivante; con estas series que me gustan mucho es por eso que los queríaponer todos juntos en una historieta desde que estaba en la secundaria y con elproyecto que nos pidieron me acorde de esto es por eso que puse unos DIOSESGRIEGOS Y ROMANOS en una guerra muy violenta y con muy poco romance hasta elfinal para ver como se ve y su final va ser una sorpresa de quien va a ganar.   
maestro lo hice en microsoft word y me salieron 15 lineas auque no se vea aqui espero que esten bien las fotos nos vemos en la clase si hay algo malo digame para corregirlo gracias soy berenice de 4 semestre

flores castaños berenice irais la pelicula LAND ART trata sobre un hobre que le gusta el arte y va hacia SAN FRANCISCO  y en su camino se encuentra con el arte PREHISPANICO que esta sobre las rocas y ademas tambien el esta al vorde de la muerte y ve el arte prehispanico y todo lo que a tomado con sus fotos para ponerlo como registro, eso lo hace pensar que cuando subio a ver las pinturas prehispanicas y dejo el tambien una pintura se dio cuenta de que el hombre tiene una relacion muy fuerte con la naturaleza, por lo que el arte esta en todas partes del mundo, en conclusion de esta pelicula podemos ver que si te gusta algo tienes que peliar por ello y al señor que tomba las fotos queria ser parte de lo que estaba tomando.

Casarreal Arias Adrian

Mis referencias visuales son las máscaras funerarias prehispánicas así como sus instrumentos rituales o ceremoniales y cotidianos de estas culturas,  también la artesanía actual mexicana. Todo esto con el propósito de no dejar que se pierda la raíz de mi país. Por otra parte para mi otro proyecto sobre yo y los vicios   mis referentes son los poemas de Charles Baudelaire, toda la imaginería que deja en mi al leerlos, la idea de encontrarse a uno mismo de los poetas simbolistas  y el trabajo de Jean Michael Basqueat  pues aparte de su vida inmersa en los vicios y excesos me agrada el pensamiento que tenía al firmar con el seudónimo de SAMO que significa: “la misma mierda de siempre” y con esto su idea de poner fin al lavado de cerebros religioso, la política de la nada y la falsa filosofía sin olvidar sus raíces.