Retórica de una personalidad

Retórica de una personalidad

Instalación gráfica

Estencil sobre pvc (10m x 60cm)

· LA REDUCCIÓN DE LA PERSONALIDAD Y LA FRUSTRACIÓN COMO RESULTADO

 Cuando no sabemos todo, o al menos suficiente de la gente con quien convivimos, comenzamos a crearnos expectativas, las que por supuesto, al ser creadas a partir de conocimientos vagos del otro terminan en ser fracasos. Al no conocer adecuadamente a una persona, en realidad no sabes que tan posible es que haga algo por ti, algo importante, que te ayude o te destruya.

A mí me ha pasado en los dos casos opuestos:

Es a través de estas experiencias con ambos polos de las expectativas acerca de las personas, que llego a dos conclusiones, la primera (y que es la que considero el principal detonante para hacer este proyecto) los que espera la gente de ti es desgastante, te lleva al punto de fastidiarte de quienes conviven contigo, y respecto a mi proyecto: nuestra personalidad alberga diversas cualidades y de estas tenemos su opuesto, cada sujeto contenemos la dualidad de esas características.

En mi opinión: La personalidad debería de mostrarse a través de la hipocresía, puesto que mientras más hipócrita se es, se es más próximo al cinismo.

De la idea al ideal

Para José Ingenieros, los ideales son funciones del pensamiento que provienen de la imaginación, se anticipan a la experiencia, y son perfectibles.

Aquí aparece la expectativa y la explicación de cómo se genera. Vemos a alguien y comenzamos a divagar en nuestros pensamientos, fantasías; y al lograr la fortuna de conocerle esta fantasía se dispara, pero se supone que estas imágenes creadas en nuestra imaginación sólo eran eso, pequeñas fantasías, y en realidad no lo son, pues nadie ve el futuro, y al dar rienda suelta a la imaginación en este aspecto simplemente se está conduciendo por la vereda que va directo al choque con la desilusión.

“La imaginación es la madre de toda originalidad; deforma lo real hacia su perfección… les da impulso con el ilusorio sentimiento de libertad…” Esta a mi parecer, es una afirmación a medias, si bien, concuerdo con el hecho de la imaginación como deformadora de lo real, ya que al ser una imaginación con bases en un conocimiento llano de una persona sólo se encontrará para si dicha perfectibilidad, pero sólo para el sujeto que lo imagina será original, y la libertad también la encontrará únicamente este, pues por supuesto que la imaginación en cada individuo tiene límites infinitos.

El problema que yo encuentro y por el que opino que es una afirmación mediana, es que la libertad sólo se encuentra en el ente imaginante, pero al sujeto imaginado se le está castrando y hacía lo real no se le perfecciona, pues sólo se le atribuyen cualidades que uno desea encontrar en él.

Hasta aquí mi conclusión es que, para conocer a otros y para darnos a conocer, la mejor manera de lograrlo es por medio de la hipocresía y el cinismo.

Mi Ideal

Ingenieros menciona la tendencia a perseverar en el ser, y a aumentar en el ser.

La primera la apoyo en pro de que a través de que la personalidad sea estable o estática (en cuanto a percepción externa me refiero) no sea tergiversada. En cuanto a la segunda tendencia, el ser como personalidad, debe ser acrecentado, debe tener más carácter y debe ser proyectado con mayor fuerza para evitar vestigios de confusión.

Mi ideal deviene a partir de esta frase “Por eso todo idealista es una viviente afirmación del individualismo…”. Apoyo al individualismo no como actos de egoísmo, mejor como una forma de proyección del ser, del ser real y no sólo de la limitada percepción que puede resultar en alguien más.

TRACEY EMIN: Esta artista la he retomado por dos razones, su obra a través de las palabras y la temática dentro de ellas.

Su obra como referente visual me da nuevas ideas para solucionar mi propia obra y me sirve como punto de comparación.

La temática en sus piezas, también como comparación en cuanto a evidenciar aspectos, vivencias, pensamientos, sentimientos tan personales.

En general, la manera en que a través de una frase puedes decir más que una imagen o decir nada y sólo ser un objeto llamativo.

HAMISH FULTON: De él, principalmente me interesan sus trabajos, donde por medio de palabras y frases se encuentra el discurso acerca de sus viajes, esto por la comparación visual entre mi proyecto y su obra.

Además de que yo veo la escritura como una imagen más efectiva en el momento de poner un discurso frente a un espectador.

Precisamente es motivo de escoger hacer una pieza donde la imagen sean las palabras, ya que para mí fue una solución en la que el objeto no pareciera más una ilustración.

Fulton manifiesta un discurso acerca de sus viajes, mientras yo intento con uno sobre las cualidades que trascurren por la gente, no exactamente la gente, sino mis propias características. Con éstas frases se podría decir que yo hago un viaje a través de un personaje.

EL MITO NARCISO: Narciso al haberle querido salvar del fatal destino augurado por el oráculo fue arrastrado a la muerte. Se suponía que este moriría al conocerse a sí mismo, y los padres al querer evitarlo lo apartan de todo espejo y él al no haberse visto nunca al reflejarse en la superficie del agua, cae y se ahoga.

Narciso murió sin siquiera saber que era el mismo en el reflejo, y me atrevo a afirmar que así morimos la gran mayoría de los seres humanos; teniendo a penas vagas nociones de uno.

Atravesamos por la frustración de ir buscando quienes somos, pero es aún más grande la presión de arrastrar las ideas de otros, tanto las que conforman la personalidad y las que no.

DANIELE BUETTI: Hay gente que afirma que uno no es lo que tiene; pues como más o menos lo exprese en el párrafo anterior, yo creo que uno si es lo que tiene, por eso también tomo a este artista.

Si bien, yo no estoy de acuerdo en consumir diversas marcas y ser compradores compulsivos, pero lo que a mí me interesa es que en lo característico de la mayoría de las personas esto si se vuelve parte de ellos. Principalmente me atrevo a afirmar que somos lo que consumimos, porque consciente o inconscientemente, las cosas que compramos, son lo que nos gusta o lo que la mercadotecnia nos orilla creer que nos gusta.

Los tatuajes en los modelos me parecen una representación poética de cómo nos apropiamos de las cosas, no sólo como simples objetos de uso cotidiano, sino casi como si fueran sujetos parte de la vida diaria.

ORLAN: Retome a esta artista por los cambios que ha infringido a su cuerpo, ha pasado de ser cierta persona, su cuerpo ha sido trasformado.

Me parece una referente oportuno para lo que yo quiero explicar y explicarme; pues en cierto modo creo que el hecho de que se hiciera todas éstas cirugías es como la cuestión de la gente que cambia, y no exactamente que cambien, sino que con el paso del tiempo adquirimos un criterio más amplio para opinar sobre tales o cuales cosas. También respecto a hacer una analogía de cambiar las formas de su cuerpo y la coexistencia de las cosas que somos y no, pero que nos hacen lo que somos o que al menos mostramos al mundo.

Creo que uno es no sólo lo que tal vez está destinado a ser, o que el código genético dicta que será, creo que también somos lo que nos rodea, y las cosas que vamos adquiriendo a lo largo de la vida como: las experiencias, las obras que vemos, lo que nos fastidia de los otros.

STREET ART

“Antes solía decirle a la gente que hiciera arte, pero ahora… ya no”

Banksy

Pensando sobre las circunstancias cotidianas nos damos cuenta que lo que se transmite en la tele, en la radio y todo aquello que sea un medio para comunicar esta “absorto”, encasilla comentarios, destroza y combina las palabras, se comporta como una sopa de letras (tener que encontrar una oración por lo menos razonable o con un grado de inteligencia) sí tal vez exista más difusión de nuestra opinión pero nos confunde o <<¿yo no entiendo?>> a veces aparece esa pregunta ¿Se trata de inteligencia para que el ser humano alcance un desarrollo, pleno o completo? ¿Existe el desarrollo mental? No lo sé, pero algo me queda claro,  sólo tenemos que decidir y hacer, si queremos nos enfrentamos a cualquier circunstancia, he ahí la llegada de  STREET ART. Esa búsqueda que sólo nos pertenece a cada uno, en un muro, en una avenida, en un baño ahí esta nuestra sensibilidad que contrarresta lo cotidiano, sentir placer, sufrir y no resignarse ¿Ser rebeldes? ¡¿Eso existe?! Existen las oportunidades y los comienzos. Street art no es una manera para  expresar sino un medio para defender y contrarrestar la condición en la que el ser humano está inmerso actualmente y que aquello que traza en una pared sea comunicable.

 “Plasmar” una idea, hacerla imagen (¡pero, ya es imagen! Claro en nuestra mente) viene a hacer frente al grafiti porque este último tiende a marcar a dividir y ¿no es acaso lo mismo que hace nuestro sistema social? ¿Qué función referencial existe en el grafiti?  Claridad y nubosidad dos términos que se contraponen pero que salvan lo que pensamos y esa sombra, ese alto contraste que nos mira en una pared es el oficio del que quiere argumentar una opinión.

En el film notamos que el arte resulto como un chiste, todo el mundo puede hacerla, todos pueden “comprenderla”, pero al fin se convierte en una cadena de consumo y un reflejo de nuestra mente que no es madura y tal vez nunca lo será.  El arte se convierte en un producto alimenticio: consumo. (Consumir: entendido como popular, como una copia de las opiniones, del lenguaje, etc.) El momento en el que estamos frente a un cuadro decimos ¡Que interesante, que tonos, que figuras, ese flujo entre las texturas! ¿Será cierto lo que le atribuimos a un cuadro o seremos parte del consumo?

 Erika García Flores

hernandez arias francisco javier

el trabajo que mande es del proyecto de bello y grotesco son las fotos de la obra que pidio y hablo de mis obras  hernandez arias framcisco javier

LA OBRA REALIZADA

La obra que realice es basada al concepto de lo grotesco y belleza ya que en ella podemos ver una proporción y una desproporción al mismo tiempo, por que en esta se encuentra lo que  a las personas les puede parecer asqueroso, feo, grotesco y hasta en algunos casos contados  bello, también contiene lo que la gente hace habitualmente como por ejemplo fumar, defecar (cagar), el sexo, flagelación, y la mirada. Un  cuerpo sin armonía o proporción estética puede ser bella para la mirada ya que este tiene una belleza adherente una fotografía de una persona que a sido atropellada o mutilada puede ser bella, por el concepto que se le ah dado a una presentación artística.

Mi obra es considerada bella para mi y para mis ojos, para mi gusto personal, la obra físico-espectacular trata de romper el estándar que se le da a la mujer y al hombre, sobre tener un cuerpo esbelto y marcado no ideal, por que la idea de tener el cuerpo “perfecto” también es grotesca y que el pensamiento en si puede llegar a ser grotesco y siniestro, por que para tener el cuerpo “ideal” se torturan, como dejando de comer, vomitando y matándose en el gimnasio.

Todas las obras hacen referente a las cosas que nos pueden gustar y las que nos desagradan, también hechas de manera bella y de manera antiestética puesto que no están totalmente terminadas, en una de ellas hay una representaciones de dolor, flagelación y desmembramiento por ejemplo podemos apreciar en una de ellas una escena de sexo y a lado de esta hay un feto desmembrado relacionando estas dos imágenes, la belleza que tendría una relación sexual seria en esta llegar al orgasmo, no es una escena estética ya que la naturaleza y los cánones de un valor estético seria que el hombre penetraría a la mujer compartir esos dos cuerpos en uno solo pero se puede notar a el hombre siendo penetrado por la mujer y sintiendo una satisfacción por la cara de gozo del hombre, dejando afuera lo cotidiano. El feto desmembrado demuestra que no es tan bello la concepción de la relación ya que no hay una responsabilidad ante esta, y dejando a la suerte una vida, que en casos encontramos tantos cuerpos de bebes tirados en la calle. Detrás de esta escena de el feto desmembrado hay un par de cuerpos sufriendo y siendo defecados, pos una criatura de grandes dimensiones que se encuentra comiendo el cuerpo de estos, y defecando al mismo tiempo, ya que si nos ponemos a pensar que una cosa  de la de la vida es comer y si en un momento dado vemos a una persona defecar enfrente de nosotros  se nos hace algo repugnante, no nos ponemos a pensar que lo que vemos la “ese” fecal es un proceso que se llevo de algo hermoso (el alimento) y que se convierte en los residuos, al convertirse en esto ya no es tan hermoso, pero hay personas que esta defecación la encuentra bella e incluso hasta excitante.

En la parte superior de la pintura podemos notar a un hombre cortándose el miembro viril, ya que para si vemos a una persona mutilada es algo feo, ahora ver a una persona que se mutila su miembro es una reacción mas fuerte ante estos desmembramientos.

En la parte superior de la pintura vemos  dos rostros de grandes dimensiones las cuales están observando  lo que esta pasando. Una  de ellas esta viendo lo que pasa con una mirada de expectación y  esperando  que mas  transcurrirá en estas escenas de dolor, esta representa el mal de ojo lo que hace que enfoque con su mirada un poco de odio ante el que mira y sufre por esta mirada.

En otra obra tenemos una mancha de colores en los primeros planos de color roja azul y morada esta combinándose con los colores  en la parte de en medio del collage hay un rostro y una parte del cuerpo de este al lado  de este cuerpo que se ven los pulmones y brazos  destrozados,  están las figuras de dos animales que pueden ser bellos y feos para el hombre uno es el delfín por ser un ser muy sociable con las personas  y ser muy parecido a los humanos, en el otro extremo esta un cocodrilo que es un animal temible, el temor de  encontramos con uno de estos animales por que pensamos que podrá dañarnos.

En la parte superior de este collage se encuentra la figura de dos personajes que dan  entender son doctores uno  viendo el cuerpo de la mujer que simula estar en una operación, siendo operada de los pulmones, debajo de los pulmones se encuentra una caja de cigarros delicados haciendo énfasis por cual se encuentra hay, el fondo es negro, donde se encuentran unos ojos que dan a entender que todos ven lo que hacemos, y para vista de unos es bello y para otros no lo es.

OBRAS

                       

                     

Nombre: Físico-espectacular

Técnica: Talla de madera

Medidas: 65 X  45

Nombre: Destruyendo

Técnica: mixta

Medidas: 95 X 50

                

    

Nombre: delicados Técnica: mixta Medidas: 45X50

 

Nombre: bello y siniestro

Técnica: mixta

Medidas: 90 X95

  

Leonardo Tito García Uribe 

                                                          El espejo fragmentado   

Mi tema abarca diferentes conceptos, opiniones y puntos de vista, creo que uno de los temas principales es la ruptura y el reflejo. Tome los conceptos de ruptura – reflejo y los fusione para crear así una realidad fragmentada, pero para fragmentar tuve que juntar los espejos y crear la imagen, crear para fragmentar y fragmentar para crear.

La realidad necesitaba unir los espejos, entonces se convierte en ese punto intermedio  entre destrucción y construcción de un objeto a partir de un reflejo, otro concepto que utilizo para mi tema es el de la realidad, la realidad de la que hablo en mi obra es concebida como una realidad meramente moralista, una realidad física, tangible, una realidad en la que todos estamos unidos, los referentes que utilice para proponer el concepto de mi obra son:

Merleau Ponty con su libro “El ojo y el espíritu”

Roland Barthes “la cámara lucida”

Georges Perec  “la vida instrucciones de uso”

Estos son los principales referentes que leí para poder llegar a una mejor comprensión de los conceptos necesarios que utilizaría en mi obra.

La pieza que voy a realizar va ser una serie de fotografías, las fotografías que voy a montar en mi pieza son fotografías a color, tomadas con una cámara análoga y montadas sobre madera.

Lo que pretendo representar en mi pieza es el reflejo de diferentes imágenes en diferentes fragmentos de espejo roto, generando así una especie de collage de imágenes de la realidad, tomare cada fragmento de espejo y lo uniré a otro para reflejar una imagen con diferentes tipos de enfoques, acomodare mis espejos a manera de que cada espejo refleje algo diferente y una vez que cada espejo refleje algo diferente acercare todos los espejos para mostrar como con los diferentes enfoques pueden generar uno solo, mostrando así una imagen distorsionada, una imagen fragmentada pero construida, construida a partir de diferentes elementos  rotos,

Lo que se vera reflejado en mi obra es el acto de un reflejo de una realidad fragmentada en un fragmento de espejo, es esa construcción que nace a partir de una deconstrucción, un espejo siempre va a generar un reflejo; pero que pasa cuando varios fragmentos de espejo reflejan diferentes objetos? y a partir de ahí generan la construcción de una nueva imagen que por así decirlo esta conformada por pequeños pedazos de la realidad dando origen a una realidad construida, deformada, que se va degradando igual que cada pedazo que la va uniendo y que al final se funden para  mostrar esa realidad distorsionada y rota en la que al final inevitablemente todos inmersos.

RUTAS Y RELATOS (Jose Manuel Garcia Chino)

la relación que existe este proyecto actual, el cual lo he presentado: “rutas y relatos informales cotidianos” ( titulo final)  con el proyecto  anterior se basa en el análisis del aspecto productivo, analizar la relación que yo denoto, que se da en una producción artística y una producción  dada en un ambiente laboral,  después de esta síntesis me cuestiono el cómo influye y como se da cada proceso de producción, en la cual se emplea una fuerza ( el cuerpo) y un espíritu (alma del productor) a fin de alcanzar el mismo  objetivo, producir  un objeto.

Todo este estudio desde una posición de lo cotidiano, de lo rutinario, desde una postura natural de las personas, tal vez no existe un vinculo con el tipo de soporte que utiliza en el proyecto pasado: los huacales, pero eso no me significa que deba seguir con el mismo tipo de material, lo que me es importante es el concepto que me puede  aportar la investigación y todo lo que  me puede dar paso para seguir con esta línea, de trabajar con elementos desapercibidos, aquellos elementos que constituyen nuestra  realidad, mi entorno y mi vida misma.

En realidad mi proyecto está integrado por instalaciones, pinturas y algunas intervenciones, de aquí parto para mencionar en torno a lo de la ruta y el viaje.  Las pinturas que realice en este semestre  se desarrollaron  conceptualmente desde el momento en que las coloque en pasillos, locales de comida, la calle, las banquetas, con la intención y el objetivo que las personas que deambulan por esos lugares, que transitan por esos pasillos, ese viaje constante, ese movimiento diario se quedara registrado en las telas, las huellas se marcaran y todo lo que dejara rastro se plasmara para posteriormente las delineara, les diera color, textura, etc. y así representar ese andar abstracto de las personas.

A través de estas pinturas que a continuación muestro quise  experimentar con algunos elementos , como lo es los rastros y las marcas que se impregnaron en las telas al momento quitarlas de los lugares específicos, pintando de una forma expresiva y libre, recordándome al expresionismo alemán, analizado a través de Kandinsky  en Alemania, Pollock en EUA y todo este entorno a las nuevas formas de representar, cada día menos miméticas y figurativas, esto  me permitió trazar espacios geográficos y aspectos entorno a un viaje  de manera rutinaria en las personas

parte de la produccion en torno al concepto de ruta:

" rutas efimeras"
serie de tres pinturas
tecnica: mixta / sobre tela cruda
medidas: 200 x  110  cm c/u
2012

HERNANDEZ ARIAS FRANCISCO JAVIER
 LO BELLO Y LO GOTESCO

Lo bello es lo que place a los ojos y sentidos universalmente, por que no debemos de tener un conocimiento de este  para que este  objeto o cosa nos agrade. Algo bello es lo que nos imponen por un concepto, pero este concepto es relativo ya que puede cambiar  el concepto mediante el lugar en sonde nos encontremos. Y así ya no habrá un concepto de belleza establecido,  por ejemplo  una persona que tiene el cuello mas alargado de lo normal o con expansiones  de gran dimensión tanto como en orejas y en el labio inferior, para este lado del continente seria como algo desagradable ver a una persona así, pero en otras regiones como las de África, la personas mas bella es la que tiene el cuello alargado o con la expansión de las orejas o labios mas grandes, inclusive los mayas se deformaban el cráneo. Unos dicen que eran sabios, de un linaje más alto o simplemente por estética  y otros dicen que era para acercarse más a su dios kukulcan. Pero si nosotros observáramos a un  hombre con el cráneo deforme no pensaríamos que es un sabio,  que es bello o que sigue su religión. Lo primero que vendría a nuestra mente seria que ese hombre es horrendo, o lo compadeceríamos pero tendríamos más un sentimiento de horror.

La belleza libre, es la belleza natural, esta belleza es la que no necesita de un concepto para poder ser, por que simple mente existe, un ejemplo es la de las flores una rosa, un tulipán o una gardenia,  también puede ser una animal como un ave, un quetzal, una codorniz etc.

La belleza adherente necesita de un concepto y la perfección del sujeto según este. Toda belleza adherente esta condicionada o impuesta, por ejemplo cuando realizamos una pintura o cualquier otro tipo de trabajo le damos una belleza adherente por que necesita de un concepto para poder sostener esta pieza artística  si no  cuenta como una  pieza de arte.

Podemos decir que algo es estético cuando de cierta manera nos entregamos mediante la contemplación para no darle un sentido si no para saber lo que nos puede dar para nuestros sentimientos.

Para que nosotros podamos darle el valor a algo como estético el objeto se debe de desprender  de toda motivación o interés.

El concepto de la estética se halla en el hombre ya que es un pensamiento, una idea.

Lo siniestro es lo desconocido, por que  este nos causa espanto o terror, y lo desconocido de cierta manera nos provoca este sentimiento, pero no toda cosa extraña o desconocida para nuestro conocimiento es espantosa.

Algo que puede ser siniestro para nuestra vista es el desmembramiento de cuerpos  de partes vitales en el cuerpo.

El deseo de los hombres siempre tiende al mal y habrá una división para hacer lo bueno y lo malo, lo malo es cuando afectamos a tercero, lo bueno es cuando nos beneficiamos, pero también depende en la sociedad en al que vivamos, un ejemplo sencillo es que es malo tener mas de una esposa y en otros regiones el ser polígamo no es mal visto.

El deseo de los hombres siempre tiende al mal y habrá una división para hacer lo bueno y lo malo, lo malo es cuando afectamos a tercero, lo bueno es cuando nos beneficiamos, pero también depende en la sociedad en al que vivamos, un ejemplo sencillo es que es malo tener mas de una esposa y en otros regiones el ser polígamo no es mal visto.

Joel Peter Witkin,  el cual es un fotógrafo  que muestra la muerte en sus fotografías el bien y el mal que hay, pero un fotógrafo como Witkin del bien y el mal, se sitúa en la esfera estética de lo bello y lo feo, retratando cadáveres y personas que sufren alguna deformidad, mutilación, o un defecto transgénico en su cuerpo. Los personajes que retrata con una mascara, son lisiados deformes, físicamente andróginos, hermafroditas (individuos con una realidad confusa).

“Witkin aborda desde el principio de su carrera el tema del otro centrándose en los otros que llevamos dentro: de los no  que somos y podríamos haber sido (enanos, gente deforme) y los otros que podemos ser en potencia, através de metamorfosis de nuestros cuerpos deseados o no (transexuales, tullidos), o que vamos a hacer tarde o temprano cadáveres. Sin embargo Witkin busca la belleza en todo ello. Lo grotesco se trata con compasión y respeto y nos obliga a enfrentar a la dura realidad lo efímero de nu8estro ser y lo fortuito de nuestra existencia y de nuestro bienestar, con este trabajo trata de entender, reflexionar, mostrar, hacer reflexionar a quienes se atrevan a mirar a ver a quienes no se de vuelta, tras la primera foto y ahonden en los detalles por que todo lo que Witkin fotografía existe, esta ahí aunque no queramos darnos cuenta.”



JAMES ENSOR

Pintor belga que ofrece la visión grotesca de la humanidad, uno de los primeros precursores del surrealismo.

Lo que el más trabajaba en su pintura era las necesidades verdaderas y las necesidades falsas,  en otras palabras pintaba la desigualdad y la  desencibilidad humana. Ensor preludia el desarrollo posterior de la tendencia europea que consideraba que la pintura tiene que ser, antes que nada, un vehiculo de la expresión de emociones y a la ves una dura critica de la realidad.

Se dedico a  desarrollar temas vanguardistas  en especial la de los festejos multitudinarios de Ostende que le producían una repulsión y rechazo. La mayor parte de los cuadros que el realizaba tenían una crítica religiosa y también social.

      

“TODOS MIENTEN Y SIENTEN”

DENISSE CASTAÑEDA DE LEÓN

A veces nos resulta complicado llegar a identificar que estamos sintiendo en un momento determinado, se nos hace muy sencillo etiquetarlo, pero muchas veces actuamos como si sintiéramos exactamente lo opuesto.

Escondemos todo aquello que sentimos, no dejamos que salga, lo tenemos ahí dentro, permanece con nosotros, hasta que finalmente lo dejamos salir.

Me intriga porqué las personas tendemos a actuar de esa manera, porque no estallar, dejar salir por si solo lo que tenemos dentro, todos mentimos y sentimos, todos tenemos algo que ocultar, es tan sencillo decir ¿Por qué lo escondemos? Pero en realidad, nada es sencillo, sólo que a veces nos cuesta trabajo expresarnos, siempre hay algo que ocultar.

Sólo somos seres humanos que necesitamos esconder tales cosas para poder sobrevivir, necesitamos de esas máscaras para relacionarnos con la sociedad, es muy necesario ponernos maquillaje para evitar burlas, agresiones, etc.

Muchas personas esconden cosas y/o sentimientos, realmente nunca las terminamos de conocer, nada es como lo vemos a simple vista. Siempre tratamos de evitar todo lo que nos hace daño, quisiéramos olvidarnos de todo lo que nos hace sufrir, queriéndonos hacer los fuertes, todo eso es como una sombra que nos sigue por todos lados, queriendo cubrir todo lo que sentimos.

Todos los sentimientos son regulados por las costumbres y la sociedad, es como ser de una manera pero comportarnos de otra ante la sociedad, creo que por eso tendemos a actuar así, cubriéndonos de cómo somos en realidad, tapándonos de quien realmente somos.

Mi proyecto más que nada lo relaciono con:

 GÉNERO E IDENTIDAD:

 Las imágenes han actuado a lo largo de la historia como espejos que reproducen la situación social, pero también ofrecen el modelo que deben seguir, marcando así su identidad personal y de genero.  Muchas personas representan lo que no son, por el simple hecho de querer encajar en la sociedad, permanecer en un grupo. Tener un apoyo de autoestima, no siendo ellos mismos, queriendo usar mascaras o maquillaje, para cubrir su identidad.

Cristina Núñez, es una artista que se toma fotografías como una forma de auto terapia, para explorar su identidad y elevar así su autoestima.

GENERO Y ESTEREOTIPO:

Los estereotipos de género están relacionados con las características sociales y culturalmente asignadas a hombre y mujeres, a partir de diferencias físicas, basadas en su sexo.

Un estereotipo es una preconcepción generalizada surgida a partir de asignar a las personas ciertos atributos, características o roles, en razón a su opuesto grupo social.

He tomado otros referentes para mi proyecto:

Glenn Brown: es un pintor, el cual crea sus obras a partir de la distorsión de sus pinturas, o sea de la realidad, apropiándose de preguntas, y jugando con estrategias artísticas.

Maurizio Anzeri: él es, el más cercano a lo que estoy realizando, ya que cose rostros, observando como la figura humana es tratada como un símbolo.

Yo he realizado una serie de fotografías, interviniéndolas con hilo, poniéndoles como mascaras o maquillaje, ocultando su identidad.