HISTORIA Y PROYECTO

TRACEY EMIN: Esta artista la he retomado por dos razones, su obra a través de las palabras y la temática dentro de ellas.

Su obra como referente visual me da nuevas ideas para solucionar mi propia obra y me sirve como punto de comparación.

La temática en sus piezas, también como comparación en cuanto a evidenciar aspectos, vivencias, pensamientos, sentimientos tan personales.

En general, la manera en que a través de una frase puedes decir más que una imagen o decir nada y sólo ser un objeto llamativo.

HAMISH FULTON: De él, principalmente me interesan sus trabajos, donde por medio de palabras y frases se encuentra el discurso acerca de sus viajes, esto por la comparación visual entre mi proyecto y su obra.

Además de que yo veo la escritura como una imagen más efectiva en el momento de poner un discurso frente a un espectador.

Precisamente es motivo de escoger hacer una pieza donde la imagen sean las palabras, ya que para mí fue una solución en la que el objeto no pareciera más una ilustración.

Fulton manifiesta un discurso acerca de sus viajes, mientras yo intento con uno sobre las cualidades que trascurren por la gente, no exactamente la gente, sino mis propias características. Con éstas frases se podría decir que yo hago un viaje a través de un personaje.

EL MITO NARCISO: Narciso al haberle querido salvar del fatal destino augurado por el oráculo fue arrastrado a la muerte. Se suponía que este moriría al conocerse a sí mismo, y los padres al querer evitarlo lo apartan de todo espejo y él al no haberse visto nunca al reflejarse en la superficie del agua, cae y se ahoga.

Narciso murió sin siquiera saber que era el mismo en el reflejo, y me atrevo a afirmar que así morimos la gran mayoría de los seres humanos; teniendo a penas vagas nociones de uno.

Atravesamos por la frustración de ir buscando quienes somos, pero es aún más grande la presión de arrastrar las ideas de otros, tanto las que conforman la personalidad y las que no.

DANIELE BUETTI: Hay gente que afirma que uno no es lo que tiene; pues como más o menos lo exprese en el párrafo anterior, yo creo que uno si es lo que tiene, por eso también tomo a este artista.

Si bien, yo no estoy de acuerdo en consumir diversas marcas y ser compradores compulsivos, pero lo que a mí me interesa es que en lo característico de la mayoría de las personas esto si se vuelve parte de ellos. Principalmente me atrevo a afirmar que somos lo que consumimos, porque consciente o inconscientemente, las cosas que compramos, son lo que nos gusta o lo que la mercadotecnia nos orilla creer que nos gusta.

Los tatuajes en los modelos me parecen una representación poética de cómo nos apropiamos de las cosas, no sólo como simples objetos de uso cotidiano, sino casi como si fueran sujetos parte de la vida diaria.

ORLAN: Retome a esta artista por los cambios que ha infringido a su cuerpo, ha pasado de ser cierta persona, su cuerpo ha sido trasformado.

Me parece una referente oportuno para lo que yo quiero explicar y explicarme; pues en cierto modo creo que el hecho de que se hiciera todas éstas cirugías es como la cuestión de la gente que cambia, y no exactamente que cambien, sino que con el paso del tiempo adquirimos un criterio más amplio para opinar sobre tales o cuales cosas. También respecto a hacer una analogía de cambiar las formas de su cuerpo y la coexistencia de las cosas que somos y no, pero que nos hacen lo que somos o que al menos mostramos al mundo.

Creo que uno es no sólo lo que tal vez está destinado a ser, o que el código genético dicta que será, creo que también somos lo que nos rodea, y las cosas que vamos adquiriendo a lo largo de la vida como: las experiencias, las obras que vemos, lo que nos fastidia de los otros.