HISTORIA Y PROYECTO
jueves, 31 de enero de 2013
lunes, 25 de junio de 2012
Retórica de una personalidad
Retórica de una personalidad
Instalación gráfica
Estencil sobre pvc (10m x 60cm)
jueves, 21 de junio de 2012
· LA
REDUCCIÓN DE LA PERSONALIDAD Y LA FRUSTRACIÓN COMO RESULTADO
Cuando no sabemos todo, o al menos suficiente de la
gente con quien convivimos, comenzamos a crearnos expectativas, las que por
supuesto, al ser creadas a partir de conocimientos vagos del otro terminan en
ser fracasos. Al no conocer adecuadamente a una persona, en realidad no sabes
que tan posible es que haga algo por ti, algo importante, que te ayude o te
destruya.
A mí me ha pasado en los dos casos
opuestos:
Es a través de estas
experiencias con ambos polos de las expectativas acerca de las personas, que
llego a dos conclusiones, la primera (y que es la que considero el principal
detonante para hacer este proyecto) los que espera la gente de ti es desgastante,
te lleva al punto de fastidiarte de quienes conviven contigo, y respecto a mi
proyecto: nuestra personalidad alberga diversas cualidades y de estas tenemos
su opuesto, cada sujeto contenemos la dualidad de esas características.
En mi opinión: La
personalidad debería de mostrarse a través de la hipocresía, puesto que
mientras más hipócrita se es, se es más próximo al cinismo.
De
la idea al ideal
Para
José Ingenieros, los ideales son funciones del pensamiento que provienen de la
imaginación, se anticipan a la experiencia, y son perfectibles.
Aquí
aparece la expectativa y la explicación de cómo se genera. Vemos a alguien y
comenzamos a divagar en nuestros pensamientos, fantasías; y al lograr la
fortuna de conocerle esta fantasía se dispara, pero se supone que estas
imágenes creadas en nuestra imaginación sólo eran eso, pequeñas fantasías, y en
realidad no lo son, pues nadie ve el futuro, y al dar rienda suelta a la
imaginación en este aspecto simplemente se está conduciendo por la vereda que
va directo al choque con la desilusión.
“La imaginación es la madre de toda originalidad;
deforma lo real hacia su perfección… les da impulso con el ilusorio sentimiento
de libertad…” Esta a mi parecer, es una afirmación a medias, si
bien, concuerdo con el hecho de la imaginación como deformadora de lo real, ya
que al ser una imaginación con bases en un conocimiento llano de una persona
sólo se encontrará para si dicha perfectibilidad, pero sólo para el sujeto que
lo imagina será original, y la libertad también la encontrará únicamente este,
pues por supuesto que la imaginación en cada individuo tiene límites infinitos.
El
problema que yo encuentro y por el que opino que es una afirmación mediana, es
que la libertad sólo se encuentra en el ente imaginante, pero al sujeto
imaginado se le está castrando y hacía lo real no se le perfecciona, pues sólo
se le atribuyen cualidades que uno desea encontrar en él.
Hasta aquí mi conclusión es que, para conocer a
otros y para darnos a conocer, la mejor manera de lograrlo es por medio de la
hipocresía y el cinismo.
Mi Ideal
Ingenieros menciona la tendencia a
perseverar en el ser, y a aumentar en el ser.
La primera la apoyo en pro de que a
través de que la personalidad sea estable o estática (en cuanto a percepción
externa me refiero) no sea tergiversada. En cuanto a la segunda tendencia, el
ser como personalidad, debe ser acrecentado, debe tener más carácter y debe ser
proyectado con mayor fuerza para evitar vestigios de confusión.
Mi ideal deviene a partir de esta frase “Por
eso todo idealista es una viviente afirmación del individualismo…”. Apoyo
al individualismo no como actos de egoísmo, mejor como una forma de proyección
del ser, del ser real y no sólo de la limitada percepción que puede resultar en
alguien más.
TRACEY
EMIN: Esta artista la he retomado por dos razones, su obra a través de las
palabras y la temática dentro de ellas.
Su
obra como referente visual me da nuevas ideas para solucionar mi propia obra y
me sirve como punto de comparación.
La
temática en sus piezas, también como comparación en cuanto a evidenciar
aspectos, vivencias, pensamientos, sentimientos tan personales.
En
general, la manera en que a través de una frase puedes decir más que una imagen
o decir nada y sólo ser un objeto llamativo.
HAMISH
FULTON: De él, principalmente me interesan sus trabajos, donde por medio de
palabras y frases se encuentra el discurso acerca de sus viajes, esto por la
comparación visual entre mi proyecto y su obra.
Además
de que yo veo la escritura como una imagen más efectiva en el momento de poner
un discurso frente a un espectador.
Precisamente
es motivo de escoger hacer una pieza donde la imagen sean las palabras, ya que
para mí fue una solución en la que el objeto no pareciera más una ilustración.
Fulton
manifiesta un discurso acerca de sus viajes, mientras yo intento con uno sobre
las cualidades que trascurren por la gente, no exactamente la gente, sino mis
propias características. Con éstas frases se podría decir que yo hago un viaje
a través de un personaje.
EL
MITO NARCISO: Narciso al haberle querido salvar del fatal destino augurado por
el oráculo fue arrastrado a la muerte. Se suponía que este moriría al conocerse
a sí mismo, y los padres al querer evitarlo lo apartan de todo espejo y él al
no haberse visto nunca al reflejarse en la superficie del agua, cae y se ahoga.
Narciso
murió sin siquiera saber que era el mismo en el reflejo, y me atrevo a afirmar
que así morimos la gran mayoría de los seres humanos; teniendo a penas vagas nociones
de uno.
Atravesamos
por la frustración de ir buscando quienes somos, pero es aún más grande la
presión de arrastrar las ideas de otros, tanto las que conforman la
personalidad y las que no.
DANIELE
BUETTI: Hay gente que afirma que uno no es lo que tiene; pues como más o menos
lo exprese en el párrafo anterior, yo creo que uno si es lo que tiene, por eso
también tomo a este artista.
Si
bien, yo no estoy de acuerdo en consumir diversas marcas y ser compradores
compulsivos, pero lo que a mí me interesa es que en lo característico de la
mayoría de las personas esto si se vuelve parte de ellos. Principalmente me
atrevo a afirmar que somos lo que consumimos, porque consciente o
inconscientemente, las cosas que compramos, son lo que nos gusta o lo que la mercadotecnia
nos orilla creer que nos gusta.
Los
tatuajes en los modelos me parecen una representación poética de cómo nos
apropiamos de las cosas, no sólo como simples objetos de uso cotidiano, sino
casi como si fueran sujetos parte de la vida diaria.
ORLAN:
Retome a esta artista por los cambios que ha infringido a su cuerpo, ha pasado
de ser cierta persona, su cuerpo ha sido trasformado.
Me
parece una referente oportuno para lo que yo quiero explicar y explicarme; pues
en cierto modo creo que el hecho de que se hiciera todas éstas cirugías es como
la cuestión de la gente que cambia, y no exactamente que cambien, sino que con
el paso del tiempo adquirimos un criterio más amplio para opinar sobre tales o
cuales cosas. También respecto a hacer una analogía de cambiar las formas de su
cuerpo y la coexistencia de las cosas que somos y no, pero que nos hacen lo que
somos o que al menos mostramos al mundo.
Creo que uno es no
sólo lo que tal vez está destinado a ser, o que el código genético dicta que
será, creo que también somos lo que nos rodea, y las cosas que vamos
adquiriendo a lo largo de la vida como: las experiencias, las obras que vemos,
lo que nos fastidia de los otros.
miércoles, 6 de junio de 2012
STREET ART
“Antes solía decirle a la gente que
hiciera arte, pero ahora… ya no”
Banksy
Pensando sobre las
circunstancias cotidianas nos damos cuenta que lo que se transmite en la tele,
en la radio y todo aquello que sea un medio para comunicar esta “absorto”,
encasilla comentarios, destroza y combina las palabras, se comporta como una
sopa de letras (tener que encontrar una oración por lo menos razonable o con un
grado de inteligencia) sí tal vez exista más difusión de nuestra opinión pero nos
confunde o <<¿yo no entiendo?>> a veces aparece esa pregunta ¿Se
trata de inteligencia para que el ser humano alcance un desarrollo, pleno o
completo? ¿Existe el desarrollo mental? No lo sé, pero algo me queda claro, sólo tenemos que decidir y hacer, si queremos nos
enfrentamos a cualquier circunstancia, he ahí la llegada de STREET ART. Esa búsqueda que sólo nos
pertenece a cada uno, en un muro, en una avenida, en un baño ahí esta nuestra
sensibilidad que contrarresta lo cotidiano, sentir placer, sufrir y no resignarse
¿Ser rebeldes? ¡¿Eso existe?! Existen las oportunidades y los comienzos. Street
art no es una manera para expresar sino
un medio para defender y contrarrestar
la condición en la que el ser humano está inmerso actualmente y que aquello
que traza en una pared sea comunicable.
“Plasmar” una idea, hacerla imagen (¡pero, ya
es imagen! Claro en nuestra mente) viene a hacer frente al grafiti porque este
último tiende a marcar a dividir y ¿no es acaso lo mismo que hace nuestro
sistema social? ¿Qué función referencial existe en el grafiti? Claridad y nubosidad dos términos que se
contraponen pero que salvan lo que pensamos y esa sombra, ese alto contraste
que nos mira en una pared es el oficio del que quiere argumentar una opinión.
En el film notamos
que el arte resulto como un chiste, todo el mundo puede hacerla, todos pueden
“comprenderla”, pero al fin se convierte en una cadena de consumo y un reflejo
de nuestra mente que no es madura y tal vez nunca lo será. El arte se convierte en un producto alimenticio:
consumo. (Consumir: entendido como popular, como una copia de las opiniones,
del lenguaje, etc.) El momento en el que estamos frente a un cuadro decimos
¡Que interesante, que tonos, que figuras, ese flujo entre las texturas! ¿Será
cierto lo que le atribuimos a un cuadro o seremos parte del consumo?
Erika García Flores
LA OBRA
REALIZADA
La obra que realice es basada al concepto de lo
grotesco y belleza ya que en ella podemos ver una proporción y una
desproporción al mismo tiempo, por que en esta se encuentra lo que a las personas les puede parecer
asqueroso, feo, grotesco y hasta en algunos casos contados bello, también contiene lo que la gente
hace habitualmente como por ejemplo fumar, defecar (cagar), el sexo,
flagelación, y la mirada. Un
cuerpo sin armonía o proporción estética puede ser bella para la mirada
ya que este tiene una belleza adherente una fotografía de una persona que a
sido atropellada o mutilada puede ser bella, por el concepto que se le ah dado
a una presentación artística.
Mi obra es considerada bella para mi y para mis
ojos, para mi gusto personal, la obra físico-espectacular trata de romper el
estándar que se le da a la mujer y al hombre, sobre tener un cuerpo esbelto y
marcado no ideal, por que la idea de tener el cuerpo “perfecto” también es
grotesca y que el pensamiento en si puede llegar a ser grotesco y siniestro,
por que para tener el cuerpo “ideal” se torturan, como dejando de comer,
vomitando y matándose en el gimnasio.
Todas las obras hacen referente a las cosas que nos
pueden gustar y las que nos desagradan, también hechas de manera bella y de
manera antiestética puesto que no están totalmente terminadas, en una de ellas
hay una representaciones de dolor, flagelación y desmembramiento por ejemplo
podemos apreciar en una de ellas una escena de sexo y a lado de esta hay un
feto desmembrado relacionando estas dos imágenes, la belleza que tendría una
relación sexual seria en esta llegar al orgasmo, no es una escena estética ya
que la naturaleza y los cánones de un valor estético seria que el hombre
penetraría a la mujer compartir esos dos cuerpos en uno solo pero se puede
notar a el hombre siendo penetrado por la mujer y sintiendo una satisfacción
por la cara de gozo del hombre, dejando afuera lo cotidiano. El feto
desmembrado demuestra que no es tan bello la concepción de la relación ya que
no hay una responsabilidad ante esta, y dejando a la suerte una vida, que en
casos encontramos tantos cuerpos de bebes tirados en la calle. Detrás de esta
escena de el feto desmembrado hay un par de cuerpos sufriendo y siendo
defecados, pos una criatura de grandes dimensiones que se encuentra comiendo el
cuerpo de estos, y defecando al mismo tiempo, ya que si nos ponemos a pensar
que una cosa de la de la vida es
comer y si en un momento dado vemos a una persona defecar enfrente de
nosotros se nos hace algo repugnante,
no nos ponemos a pensar que lo que vemos la “ese” fecal es un proceso que se
llevo de algo hermoso (el alimento) y que se convierte en los residuos, al
convertirse en esto ya no es tan hermoso, pero hay personas que esta defecación
la encuentra bella e incluso hasta excitante.
En la parte superior de la pintura podemos notar a
un hombre cortándose el miembro viril, ya que para si vemos a una persona
mutilada es algo feo, ahora ver a una persona que se mutila su miembro es una
reacción mas fuerte ante estos desmembramientos.
En la parte superior de la pintura vemos dos rostros de grandes dimensiones las
cuales están observando lo que
esta pasando. Una de ellas esta
viendo lo que pasa con una mirada de expectación y esperando que
mas transcurrirá en estas escenas
de dolor, esta representa el mal de ojo lo que hace que enfoque con su mirada
un poco de odio ante el que mira y sufre por esta mirada.
En otra obra tenemos una mancha de colores en los
primeros planos de color roja azul y morada esta combinándose con los
colores en la parte de en medio
del collage hay un rostro y una parte del cuerpo de este al lado de este cuerpo que se ven los pulmones
y brazos destrozados, están las figuras de dos animales que
pueden ser bellos y feos para el hombre uno es el delfín por ser un ser muy
sociable con las personas y ser
muy parecido a los humanos, en el otro extremo esta un cocodrilo que es un
animal temible, el temor de
encontramos con uno de estos animales por que pensamos que podrá
dañarnos.
En la parte superior de este collage se encuentra
la figura de dos personajes que dan
entender son doctores uno
viendo el cuerpo de la mujer que simula estar en una operación, siendo
operada de los pulmones, debajo de los pulmones se encuentra una caja de cigarros
delicados haciendo énfasis por cual se encuentra hay, el fondo es negro, donde
se encuentran unos ojos que dan a entender que todos ven lo que hacemos, y para
vista de unos es bello y para otros no lo es.
OBRAS
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Nombre: Físico-espectacular
Técnica: Talla de madera
Medidas: 65 X 45
Medidas: 95 X 50
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Nombre: bello y siniestro
Técnica: mixta
Medidas: 90 X95
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